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Home Studio

¿Qué necesitas para montarte un Home Studio básico?

Nunca hubo un mejor momento para montarte un Home Studio Básico. Aquí te contamos todo lo que necesitas para empezar a grabar tus composiciones y que saques a ese Luis Cobos que llevas dentro.
Sabemos que no está el panorama para dar saltos y que esta grave situación puede alargarse todavía mucho más de lo previsto. Así que estaba yo intentando positivar y dándole vueltas al coco para variar, viendo en este caso qué cosas necesito para mejorar mi pequeño Home Studio casero, y de repente me he acordado de los clientes y clientas de Ardemadrid.

¿Estás ya aburrido de tocar la guitarra solo y te gustaría pasar a otra fase?

guitarrista aburridoEs el momento de que te lances a hacer creaciones más complejas, registrar tus temas, orquestarlos, experimentar e incluso que des rienda suelta a tu imaginación y de que te des cuenta de que, además de guitarrista o bajista, eres un compositor nato.

Te explicamos cuales son las cosas imprescindibles que necesitas para llevarlo a cabo, obviando que lo primero con lo que debes contar, y doy por hecho que ya tienes, es con un ordenador funcionando, una mesa vacía y una silla cómoda. A partir de ahí “vamos pa lante”.

Con un presupuesto que no supere los 400 € en total puedes tener todo lo que voy a mostrarte a continuación montado en tu casa un verdadero Home Studio en un par de días a través de nuestra tienda online:

 

  1. TARJETA DE SONIDO EXTERNA CON SOFTWARE INCLUIDO PARA EMPEZAR A TRABAJAR.

Para montar un Home Studio lo primerito que necesitas para arrancar es una tarjeta de sonido externa, por varios motivos:

En principio si ya tienes un software ( tu estudio de grabación virtual) y quieres trabajar desde la tarjeta de sonido interna del ordenador vas perder mucho en calidad de audio, sobre todo si vas a grabar instrumentos externos, que espero que sea el caso, como guitarras, voces, bajos o cualquier otro instrumento. Si te haces con una tarjeta de sonido externa tu grabación llegará al software con mucha más impedancia entre otras cosas y sobre todo con mejor conversión de analógico a digital. Para entendernos, es como si le dieras un montón de platos de puchero a tu señal de sonido antes de llegar a tu ordenador, por el contrario usando la tarjeta del ordenador a través del minijack iba a llegar bastante esmirriada la pobre, y no es buena forma de empezar.

Te recomiendo fervientemente la FOCUSRITE SCARLETT  SOLO 3rd GEN, y como no está el “horno pa bollos” vamos a apostar por este modelo tirado de precio, te va a hacer maravillas. Te bajas los drivers y funcionas a gusto, ya estés con PC o con MAC.

Fosusrite Scarlett Solo 3rd GEN
Fosusrite Scarlett Solo 3rd GEN

Viene con su entrada XLR, con un buen previo para grabar voces u otro instrumento que vayas a registrar a través de un micro. También trae una entrada de línea jack y está equipada con buenos conversores además de ser lo suficiente intuitiva para que alguien principiante trabaje con ella desde el primer momento sin volverse loco.

Lo mejor de todo es que trae una versión de Protools y Ableton incluida. Estos dos cacharros son los softwares que te comentaba antes, estudios virtuales donde tendrás las pistas de tus temas, tu mesa de mezclas, tus efectos, pluggins, instrumentos virtuales, muestras de sonido y todo lo demás para que saques al Luis Cobos que llevas dentro.

Si vas un poco más sobrado y quieres un software más pro aparte de la tarjeta eso ya lo dejamos para otra entrada, porque tendría que extenderme mucho para ver las diferencias entre ellos y sobre todo se nos iría ya de presupuesto.

 

  1. MONITORES DE ESCUCHA Y/O AURICULARES DE ESTUDIO.

Una de estas dos cosas para aompetar el Home Studio es IMPRESCINDIBLE, aunque teniendo en cuenta la de productos de calidad que hay a precios tan bajos, yo os recomiendo los dos y os explico el motivo:

los monitores de estudio serán nuestra escucha, a lo que vamos a acostumbrar nuestro oído. Es una aberración con perdón escuchar tus composiciones por la salida de audio del ordenador, perderemos más de la mitad de nuestra creación en el camino, sobre todo en graves y en definición.

Mackie CR4
Mackie CR4

Es muy importante que inviertas en unos monitores decentes, los hay rondando los 100 euros, mismo precio que la tarjeta que os he recomendado. Por ejemplo, tienes esta pareja de MACKIE CR4 por ese precio, sí, son realmente baratos. Tienen 50 watios de pico de potencia, un altavoz de 4 pulgadas y un tweeter integrado, además vienen con unos puertos traseros para controlar la salida de graves y una respuesta de frecuencias entre 70HZ y 20kHZ. Vamos que para tenerlos como escucha cercana, viniendo de la salida de audio del ordenador y por lo que valen son un triunfo.

Roland RH-5
Roland RH-5

En cuanto al tema de los auriculares, no solo te los recomiendo para no fastidiar al vecino, más bien porque es importante tener otra fuente de escucha distinta y más cercana como la que aportan unos auriculares. Pero tampoco te los recomiendo para tenerlos siempre puestos, pueden despistarte mucho de la mezcla y además pueden sobre todo cansarte el oído. Por eso lo ideal es combinar las dos cosas, usarás normalmente los monitores y cuando tengas dudas o quieras ver algún detalle más concreto puedes recurrir a los cascos para encontrar equilibrio.

Por un precio irrisorio puedes añadir a tu compra estos ROLAND RH 5, con buena respuesta en graves y que no llegan a maquillar demasiado tu mezcla. Vienen con su cable minijack y con un adaptador de 1/4 para enchufarlos a tu tarjeta. De esta manera puedes combinar cómoda y rápidamente tu escucha de monitores y cascos, este movimiento además queda muy pro, te va a gustar hacerlo.

 

  1. MICRÓFONO DE CONDENSADOR

Lo necesitas para grabar voces, ambientes, sonidos externos o cualquier otro instrumento que no esté equipado con salida de línea.

Te explico rápidamente la diferencia entre un micro dinámico ( los de toda la vida de dios) y uno de condensador. El micro dinámico es un micro al uso que se utiliza fundamentalmente en los directos, recoge por vibración y es menos sensible para bien y para mal, es decir recoge menos señal pero también es más difícil que se rompa. El micro de condensador aparte de la vibración tiene una carga magnética extra, el famoso Phantom, que son 48 voltios extra cuya función es que el micro recoja mucho más sonido, por eso este tipo de micros se usan sobre todo para grabar en los estudios y son tan delicados.

Oqan QMC20 Studio
Oqan QMC20 Studio

 

Hay miles de tipos, en función de lo que queramos grabar, por lo que te recomiendo que uses uno más “genérico” para empezar y no volverte muy loco. Puedes probar con este OQAN QMC20 STUDIO, los micros y más los de condensador son carísimos, y este te hace el apaño al precio de unos pantalanes de marca.

Cuando enchufes el micro a la tarjeta y veas que no suena nada, antes de empezar a gritar de desesperación activa el botoncito que pone 48V en la tarjeta y verás que maravilla. Ocurre por el tema de la alimentación phantom que te comentaba justo antes en los micros de condensador.

 

  1. CONTROLADOR MIDI

Muchos ya lo sabréis, la gran mayoría supongo, pero casi todas las semanas alguien en la tienda confunde un controlador midi con un teclado o un sintetizador.

Esto es un poco complejo porque un sintetizador o un teclado con salida midi puede hacer las veces de un controlador, y un controlador puede sonar como un teclado. Es decir, necesitamos un controlador midi porque vamos a asignarle a las teclas lo que queramos que suene desde nuestro software. Igual nos apetece un piano, una batería, samples de voz, un bajo o vete tú a saber lo que se me antoja dentro de mi hemorragia creativa.

Akai Mpk Mini
Akai Mpk Mini

Este tipo de controlador y esta forma de usarlo es muy importante en tus inicios porque hará que tus dos pistas grabadas de voz y guitarra de repente suenen a canción, orquestándolos con los instrumentos que te apetezcan a través del controlador. Lo bueno de los instrumentos virtuales es que hay millones de tipos, y además puedes ir probando rápidamente y asignarle muchos diferentes para ver qué es lo que está pidiendo tu futura canción, a no ser que seas el nuevo Quincy Jones y ya lo tengas todo super claro.

Algunos controladores vienen además con patches e incluso faders, para controlar desde ahí otras funciones del software. Puedes controlar por ejemplo volúmenes de pistas, efectos, y hacerte ya casi un pequeño directo. Si, lo que tiene esto es que te vuelves muy loco de repente ¿pero eso es eso lo que mola no?

Con el AKAI MPK MINI MK II podrás hacer todo lo que te comentaba anteriormente, y conseguirás además controlar fácilmente otras funciones de Ableton, uno de los softwares que vienen con las tarjetas Sacarlett . Tu Home Studio ya está tomando forma

 

  1. CABLEADO NECESARIO E INSTALACIÓN

Ya estamos casi porque poco cable necesitas ya, y es que la mayoría de los productos que hemos repasado vienen con sus cables integrados. La tarjeta viene con su cable USB y se alimenta directamente del ordenador. Acuérdate de instalarle los drivers antes de nada, está chupao.

Los monitores vienen con sus cables de corriente, solo necesitarás comprar un par de jacks balanceados y conectarlos desde la salida de la tarjeta a la entrada de los monitores.

Los cascos vienen con su cable, le colocas el adaptador que viene y lo conectas también a la tarjeta, vas a ver claramente donde. Necesitarás un cable XLR para el micro y lo conectas a la entrada de la tarjeta. Finalmente, el controlador midi viene también con su cable usb por lo que no requiere adaptadores ni más cables.

Un vez que lo tengas todo listo asigna a tu ordenador la tarjeta externa como controlador de audio de sonido y abre un proyecto en blanco en tu software, y ahora sí ya no hay excusa:

A sacar hits como churros con tu nuevo Home Studio.

Óscar

ARDEMADRID

Pedales Boss

Los mejores Pedales Boss por menos de 100 euros: Los 7 magníficos

En 1977 esta marca japonesa fabricó su primer Over Drive Distortion, un pedal que ha dado chicha a millones de guitarristas todo este tiempo. Todavía hoy en día, casi medio siglo después, el fabricante nipón sigue realizando nuevas series de pedales Boss como por ejemplo los “Waza Craft“, los “200” y nuevos efectos como el “SY-1 Sintetizer”, una de sus últimas creaciones.

Por encima de modas, minimalismos y micro-pedales, los pedales Boss han sabido mantener su estética y su excelente relación calidad precio de siempre además de su característica construcción robusta y su facilidad de uso, para seguir siendo hoy día un imprescindible absoluto.

losSieteMagnificos
Los Siete Magníficos

Tanto si quieres comprar tu primer pedal como si estás investigando nuevos sonidos en tu pedalera echa un vistazo a nuestro catálogo, pero antes échale un ojo a los 7 pedales Boss que hoy te destacamos.

Los he llamado los 7 magníficos porque son mis preferidos, todos hechos con el formato básico de Boss de 3 o 4 controles a excepción del Boss GE7 que viene con faders. Pero sobre todo estos pedales Boss tienen algo en común, y es que están tirados de precio, concretamente menos de 100 euros cada uno.

 

1 – PEDALES BOSS BD2 BLUES DRIVER. PÓNTELO, PÓNSELO.

Pónselo a tu guitarra, incluso a tu bajo , pero pónselo también a un sinte o incluso a una caja de ritmos.

Siempre me ha chirriado lo del sonido cremoso, pero es cierto que este término viene al pelo con este pedal, un sonido suave pero con tono y con mucha personalidad y firmeza. Conseguirás ese sonido tipo blues en tu guitarra típico de un amplificador de válvulas, con poca distor pero con mucha fuerza y sin llegar a sonar tan medioso y “hevilorro” como con otros over drives clásicos.

Boss BD-2 Blues Driver
Boss BD-2 Blues Driver

Si se lo pones a un sinte notarás como muta el sonido, como si mejorase automáticamente y siempre, te costará quitarlo. Prueba también con una caja de ritmos, apreciarás una leve distorsión en tus cajas y hi hat sin romper en graves en los bombos, mejorando la pegada de tus bases, sobre todo es muy recomendado para los directos.

No es un booster ni un over drive “exactamente”, y por supuesto tampoco es una distor, es el blues driver. Fabricado en 1995 junto a otros pedales míticos como el DD-5 Digital Delay.

 

 

2 – PEDALES BOSS GE7 GRAPHIC EQUALIZER. EL JOCKER

Además de cumplir a la perfección su función como ecualizador, a modo de Eq de 7 bandas con sus 7 faders, este pedal tiene la peculiaridad de venir con un 8º fader extra de volumen. Es decir que puedes atenuar o subir hasta 15 Dbs cada banda, pero además puedes después de ecualizar, o incluso sin ecualizar, puedes subir o bajar el volumen otros 15 dbs.

Boss GE-7
Boss GE-7 Equalizer

De esta manera en Ardemadrid llevamos varios años con éxito recomendando este pedal para otras cosas, por ejemplo como booster. A veces, sobre todo cuando hay mucha distorsión de otros pedales o del propio ampli, la señal está ya tan comprimida que el pedal de Booster ya no da más de sí. Con el Boss GE7 gracias precisamente a ese fader de Dbs extra que os comentaba, podrás conseguir volumen de salida directo. Además con la curva de ecualización cortando graves y subiendo medios agudos podrás aumentar también tu sensación de volumen.

Fabricado en la primera tirada en 1977 junto a otros como el Over Drive 1, o el Phaser PH1.

 

3 – PEDALES BOSS TREMOLO TR 2. EL ELEGANTE

Es cierto que el trémolo no es un efecto que usarás siempre, más bien poco, pero cuando lo uses con este pedal podrás disfrutarlo con creces y encontrar un sonido verdaderamente especial.

Boss TR-2 Tremolo
Boss TR-2 Tremolo

Con sus tres controles básicos conseguirás la profundidad y sobre todo la lentitud necesaria gracias al Low Frequency Oscillator para que tu trémolo suene vintage y tan increíble y del palo como un trémolo de un ampli Fender de los 60.Fabricado en 1997 junto a otros conocidos como el AC-2 Acoustic Simulator, FZ-3 Fuzz.

Entre todos los pedales de modulación que existen creo que el efecto de Trémolo es de los más adictivos. Consigues unas texturas que son a veces hipnóticas y muchas otras completamente relajantes.

 

Pd. Siempre me llamó la atención su color verde oscuro más que el de cualquier otro pedal Boss, no me preguntéis por qué.

 

4 – PEDALES BOSS RC 1. SOTA, CABALLO Y REY.

El mundo de los loopers revolucionó la paleta de colores de la guitarra a primeros del siglo XXI y el funcionamiento del directo. Todavía recuerdo la sensación tan increíble de poder grabarme y disparar el loop al instante y las posibilidades nuevas de experimentación que esto ofrecía. Sin duda los primeros loopers de Boss fueron definitivos.

Boss RC-1 Loop Station
Boss RC-1 Loop Station

Mucho han cambiado estos pedales, en calidad pero sobre todo en precio, porque estos cacharros eran especialmente caros cuando salieron al mercado pero a día de hoy están que lo tiran.

Este Boss RC 1 no tiene florituras, con 12 minutos de tiempo de grabación y con entradas y salidas en estéreo es un clásico básico para tenerlo siempre entre tu pedalera y tu ampli, para divertirte grabando cosas que te gusten y overdubs hasta el infinito y más allá. Si tienes claro lo que buscas y quieres gastarte lo mínimo este es tu pedal.

La primera versión de Loop se fabricó en 2006 el RC2, a día de hoy siguen haciendo versiones de loopers de todas las gamas.

 

5 – PEDALES BOSS NOISE SUPRESSOR NS2. DON LIMPIO

Es complejo siempre el mundo de las puertas de ruido como el de los compresores y otros efectos de dinámica, ya que igual que se consiguen cosas siempre se paga peaje y se pierden otras, en este caso sobre todo sustain.

Boss-NS-2-Noise-Suppressor
Boss-NS-2-Noise-Suppressor

Para los más metaleros, que al tener tantísima ‘distor’ tienen ruidos y pitidos, este pedal es muy eficaz, y ya puestos a pagar peajes por lo menos pagar tan poco como lo que cuesta este. Ten en cuenta que un pedal reductor de ruido más dinámico y preciso te costará más de 200 euros.

Es uno de los pedales Boss más complejo de usar bien, pero una vez que le pillas el punto lograrás que te elimine el ruido de fondo sin quitar el sustain de la nota. Cuesta, pero al final se consigue.

En 1979 fabricaron la primera versión NF-1 Noise Gate, el actual Noise Supressor NS 2 lleva fabricándose nada más y nada menos que desde 1987, tal cual.

 

 6- PEDALES BOSS SUPER CHORUS CH1. TU SOMBRA.

Boss CH-1 Super Chorus
Boss CH-1 Super Chorus

Ya sea por si te entra la típica vena ochentera, a todos nos ha pasado, o si eres un heavie clásico que colorea los limpios cuando se pone romántico, o incluso si eres un moderno como yo que exagera al máximo los controles combinándolo con otros pedales para crear efectos arriesgados, este es tu chorus, sobre todo si no quieres invertir demasiado, no te arrepentirás de llevarlo siempre en tu pedalera.

Dotado en este caso con cuatro controles, además de los 3 clásicos de un chorus, volumen, rate y depth, viene con un eq muy interesante, para aplicarlo en unas frecuencias u otras, consiguiendo tonos muy nítidos, con la posibilidad además de sacarlo en estéreo con sus dos salidas.

Fabricado en 1989, como no podía ser de otra manera.

 

7 – PEDALES BOSS OVER DRIVE 3 OD3. LA MADRE

Por último acabamos por el principio hablando de este eterno pedal que cualquier guitarrista que se precie habrá tenido en alguna etapa, si es que no lo sigue teniendo.

Boss OD-3 Overdrive
Boss OD-3 Overdrive

Poco puedo comentar de esta cosita que no sepáis. Pedal básico, económico y sorprendente donde los haya debido a su versatilidad, ya que por un precio irrisorio conseguirás un drive muy profesional y un todo terreno inconfundible, con tan solo tres controles podrás pasar de darle un poco de tono a tu señal hasta conseguir un sustain casi infinito.

Como comentaba, se fabricó la primera versión en 1977 junto con otros no menos conocidos como el CS-1 Compression Sustainer, que hoy nos lo dejamos en el tintero.

 

 

 

Ahora si puedes ir a nuestra sección de pedales Boss para tener más información y ver los precios exactos y las características técnicas de estos 7 magníficos y de toda la gama de esta marca tan presente en el mundo de los pedales analógicos.

Info de pedales Boss en Ardemadrid
Más información en la propia web de Boss

Óscar

ARDEMADRID

Las 10 preguntas más repetidas sobre guitarras y amplis

Es evidente que desde 1991 que se abrieron las puertas de Ardemadrid ha evolucionado mucho todo, incluido este sector y por lo tanto las inquietudes y las preferencias de nuestros clientes. Sin embargo hay una serie de preguntas en batería que no han pasado de moda y que siguen repitiéndose como el primer día e igual de frescas 30 años después.
La lista podría ser infinita, así que empezaremos con las 10 preguntas más repetidas sobre guitarras y amplis:

 

  1. ¿Si le pongo unas pastillas Gibson a mi Epiphone sonará como una Gibson?

Aunque la mona se vista de seda, semi-mona se queda…

Personalmente no soy muy fan del tuneo y no me gusta comprarme algo pensando en cambiarle cosas, pero de todas maneras la respuesta es NO relativo.

Aun siendo cierto que en una guitarra eléctrica las pastillas tienen un altísimo porcentaje en el resultado del sonido y que por lo tanto tu guitarra mejorará si haces esto, hay otros factores más que importantes:

En primer lugar la madera, fundamentalmente la del mástil y el diapasón que marcará el tono y sobre todo el sustain de tu guitarra, mientras que la del cuerpo funcionará como una especie filtro, dependiendo del tipo se realzarán o se atenuarán unas frecuencias u otras.

También es importante el clavijero, aparte de la afinación el peso de este afectará el tono de tu guitarra.

Y por último la unión del mástil con la pala, un punto clave de una guitarra y más en una Les Paul. Pero esto mejor lo dejaremos para otro momento,  que este tema  tiene chicha para una entrada aparte.

 

  1. Quiero empezar a tocar la guitarra ¿Es mejor empezar por una clásica y luego pasar a una acústica y finalmente a la eléctrica?

Mi abuela decía que se empieza por el cigarro, se pasa a la litrona y se acaba por la heroína. Por suerte en el mundo de las guitarras tampoco pasa lo mismo, empezar por una clásica es una gran opción, pero no es imprescindible ni un dogma.Guitarra clásica,acústica y eléctrica

Lo ideal es empezar a tocar el tipo de instrumento que más te guste, siempre te será más fácil tocar lo que te apetece que aprender algo porque haya que empezar por ahí. Sobre todo piensa que normalmente hay un instrumento ideal para cada tipo de música, experimentos aparte, quizá elegirlo en base a la música con la que sueñas sea la mejor opción.

 

 

  1. ¿Qué es más importante la guitarra o el amplificador?

FIFTY-FIFTY

Ambas tienen mucha relevancia aunque claramente el amplificador tiene la última palabra, ya qué es el lugar final por donde pasa tu sonido antes de llegar a tus oídos.

Lo ideal es que ambas cosas estén acordes en términos de calidad, pero es cierto que una guitarra barata en un ampli top te va a salvar la papeleta, aunque en algún momento se te vea el plumero, sobre todo en términos de sustain y en lo que a tu “tocata” se refiere, más que al sonido en sí.

Por otro lado enchufar un guitarrón a un ampli de iniciación ya es más bochorno, un crimen diría yo.

Back to the Future

  1. ¿Es mejor un amplificador de válvulas que uno a transistores?

Otro clasicazo de pregunta, casi diaria y que enlaza con la pregunta anterior.

Lo que es objetivo es que un amplificador de válvulas es mucho más caro que uno de transistores, que pesará el doble y que es mucho más delicado. Que suene mejor ya es otra cosa.

Tubes vs transistors

Claramente el sonido valvular es un mito erótico en la imaginación de los guitarristas, y es cierto que conseguirás un sonido especialmente cálido con este tipo de cacharros. Además es ideal para la música en vivo, ya que tienden a sonar mejor con volumen, cuando se van calentando y por supuesto es imprescindible en la gama de amplis de tus grabaciones, si quieres conseguir una señal realmente potente y cercana sin que lleguen a sangrarte los oídos de medios agudos.

Roland Jazz Chorus
Roland Jazz Chorus

Todo esto no quita que si a ti te gusta tener un ampli a transistores nadie tenga que quitarte el bocadillo en el colegio por ello. Me viene a la cabeza el mítico Jazz Chorus de Roland que tantas alegrías ha dado por ejemplo.

Los amplis a transistores aguantan carros y carretas y normalmente suelen sacar menos frecuencias en graves, pueden conseguir sobre todo si tocas con banda que se coloque mucho mejor en frecuencias. Tendrás una guitarra más fina y afilada, que igual sola te suena un poco delgadilla, pero que en conjunto el público y sobre todo el técnico lo agradecerá.

 

  1. ¿Es mejor una Fender o una Gibson?

Fender vs GibsonA veces incluso escucho esta pregunta en sueños.

No creo que sea posible decir que una Les Paul sea mejor que una Strato ni viceversa.

Quizá una Gibson Les Paul se ha visto tradicionalmente como una guitarra más señorial, de más peso nunca mejor dicho, y muy enfocada al rock, blues etc. A Fender sin embargo  le ha quedado bien esa seña más juvenil, por la variedad y la cantidad de estilos inabarcables que sustenta, gamas infinitas y una adaptación más constante.

Pero vamos que si tienes una Les paul, una Tele, una Sg y una Strato, ya puedes morir tranquilo.

 

  1. ¿Un Ukelele se afina igual que una guitarra?

NO.

Aunque hay diferentes afinaciones dependiendo del tipo de ukelele. La estándar es SOL(G), DO (C), MI (E), LA (A).

Ojo, no confundir con el Guitalele de Yamaha, una guitarra de tamaño de ukelele tenor afinada cinco tonos por encima, muy recomendable por cierto.

 Afinación del ukelele

Afinación del ukelele

  1. ¿Cuánto se tarda en aprender a tocar la guitarra?

 Otro top en nuestro ranking de preguntas frecuentes.

Es imposible calcular esto porque hay demasiadas variables sobre la mesa. Tu nivel y  conocimientos musicales, tu oído y tu sentido del ritmo, tu capacidad de tiempo a invertir diario, tu edad, tus ganas y el tipo de música de música que quieres aprender, ya que no vas a tardar lo mismo en sacarte una canción de Ramoncín que una de Paco de Lucía.Paco de Lucia

También es importante si vas a aprender solo y si vas a ir de la mano de alguien. Pero sobre todo lo que te aconsejo si quieres aprender a tocar la guitarra se resume en una palabra: PACIENCIA.

Disfruta de aprender y sobre no te frustres. Probablemente este verano ya puedas ligar gracias a la guitarrita.

 

 

  1. ¿Cómo puedo subir el volumen en los solos?

Aprovecho para aclarar aquí algunas cosas:

El pedal de volumen no aumenta la señal. Básicamente va de cero a cien como el pote de tu guitarra pero en modo pedal, con mucho más juego y más sensibilidad sobre todo. Pero el volumen es el mismo.

El mundo booster.  Esta es la forma más típica, pero ojo con esto. Si tu señal esta ultra saturada llega un momento que el booster no reacciona. Tantísima saturación hace que la señal esté completamente comprimida, casi como si aplicásemos un limitador, y por lo tanto no hay manera de apretarla más.

Boss GE-7
Boss GE-7

En este caso recomendamos el ecualizador GE7 de Boss por ejemplo. Este pedal aparte de las bandas de ecualización tiene otro parámetro de DBS. Puedes subir frecuencias medias- agudas que dan sensación de volumen, y si te quedas corto puedes tirar del parámetro de DBS.

Pero ojo, una máxima; Igual tú necesitas oírte más, pero el resto del planeta no. O dicho de otra forma: ESTÁS YA A TODO RABO J

 

  1. ¿Puedo enchufar mi bajo en un amplificador de guitarra?

 Por poder puedes enchufar cualquier aparato electrónico con sonido. Otra cosa es que sea lo ideal. Además enchufar precisamente  un bajo con tantísima carga en graves puede dañar el cono de tu amplificador.

Los amplificadores vienen ecualizados de forma muy distinta por el fabricante en función del instrumento para el que esté hecho, si no es mucho pedir cómprate un ampli de bajo. Si puede ser de más de 15 vatios y con al menos 8- 10 pulgadas en el cono. El bordón de tu bajo te lo agradecerá para siempre.

 

  1. ¿Cuál es la guitarra más cara que tenéis en la tienda?

PERDONA ¡YA ESTAMOS CERRADOS!

Closed

Óscar.

ARDEMADRID

Guitarras eléctricas LTD

Guitarras eléctricas LTD. “Tienen mucho de lo bueno”

PREMIO SATISFACCIÓN DEL CLIENTE Y MEJOR RELACIÓN CALIDAD-PRECIO 2019 

Sin duda, una de nuestras revelaciones en 2019 ha sido la marca de guitarras eléctricas LTD. Haciendo balance del curso pasado hemos visto cómo esta marca, asentada ya desde hace muchos años en el mercado y por supuesto también en Ardemadrid, ha vuelto a dar un revolcón a sus marcas competidoras de modelos similares. Ha sido la respuesta tan positiva de nuestros clientes lo que me ha llevado a escribir esta entrada, tanto la reacción al verlas y al primer toque como la impresión posterior una vez adquiridas, debido a ciertas peculiaridades propias de estos instrumentos que veremos a continuación.

Un poco de historia de las guitarras eléctricas LTD….

LTD se fraguó dentro del paraguas de la prestigiosa casa japonesa ESP GUITARS, que originalmente hacía guitarras eléctricas y bajos de manera artesanal con piezas de recambio que reparaba y comercializaba después. Poco a poco su popularidad y reputación fue creciendo y sus productos extendiéndose debido a la buena calidad de sus piezas, especialmente entre los músicos y fanáticos del heavy metal.

Ante su creciente importancia ESP comenzó en 1996 a comercializar su nueva marca LTD. Los instrumentos son similares pero las guitarras eléctricas LTD tienen un precio bastante más accesible debido fundamentalmente a los materiales usados, más baratos y con un hardware más sencillo. De esta forma sacaron al mercado una amplia gama de modelos económicos, desde instrumentos para principiantes hasta modelos para músicos profesionales.

Guitarras eléctricas LTD
Guitarras eléctricas LTD

Uno de los aspectos que caracteriza a Ardemadrid es el interés por la puesta a punto de las guitarras, también por los instrumentos nuevos antes de ser entregados a nuestros clientes. Hablando con nuestro Luthier Atano le pregunto sobre el ajuste de fábrica de los instrumentos LTD. Su respuesta es contundente: ¡DE LO MEJORCITO!

Acciones bajas, guitarras robustas con mástiles cómodos, pastillas diseñadas por ESP en los modelos más económicos, Seymour Duncan o EMG para los modelos superiores, hacen de LTD una alternativa perfecta.

Nuestra serie estrella más vendida es claramente la serie EC. Fabricadas en indonesia las más baratitas y en Corea las superiores. Veremos nuestros 3 modelos preferidos dentro de esta serie que oscilan entre los 300 y los 1000 euros.

La EC256, la EC401 y la EC 1000.

Ojo, zurdos: ¡disponibles en modelo Left handed!

 

GUITARRAS ELÉCTRICAS LTD EC 256

Lo primero que observamos es que aunque está claramente inspirada en una Les Paul, rezuma personalidad en el diseño, ya que las curvas del cuerpo oscilan de manera diferente que en un modelo clásico y el clavijero también se observa distinto. Especial mención al excelente acabado de la guitarra y sobre todo al mástil tan delgado y con una longitud de escala de 24, en esto si calca a la Les Paul, lo que hace de ella una guitarra cómoda y fácil de tocar.

GUITARRAS ELÉCTRICAS LTD EC-256 FM DBSB
LTD EC-256 FM DBSB

La combinación  de los clavijeros de LTD individuales, stoptail estándar, con el  puente tune-o-matic, da como resultado una afinación muy estable para su precio. Viene con un par de humbuckers ESP LH-150 y con un selector de tres vías en la parte superior y controles de volumen para cada unidad.

El push-pull te permitirá activar la pastilla simple, es decir al final dispones de seis sonidos distintos sin confusión, ofreciendo así toda la gama de limpios y distorsionados, con un tono excelente y nítido que además te dará claridad siempre que lo necesites.

El modelo cuenta con distintos acabados, con tapa flame top o mate y cubre-pastillas y la opción más sencilla con un acabado más estándar y sin el cubre-pastillas; con una pequeña variación de precio.

 

GUITARRAS ELÉCTRICAS LTD EC 401

Ya fabricada en Corea tenemos la impresionante LTD EC 401. La mayor particularidad de este instrumento aparte del lugar de fabricación es el enfoque sonoro. Dejamos atrás las pastillas ESP y en todos estos modelos encontramos pastillas EMG ¡Efectivamente está hecha para dar cera!

GUITARRAS ELÉCTRICAS LTD EC-401 OLYMPIC WHITE
LTD EC-401 OLYMPIC WHITE

Dos pastillas 81/60 activas, 24 trastes XL, cuerpo y mástil de caoba hacen de esta guitarra un instrumento demoledor para su rango de precio, ya que dispone de calidad tanto en las maderas como en la electrónica y hardware. Clavijero Grover y puente tone-o-matic rematan la faena para ponerle el listón muy alto a otras marcas competidoras.

 

Si ya llamaba la atención el acabado en el modelo 256 os podéis imaginar el diseño de esta 401 con un espectacular acabado negro mate, que le da una apariencia especialmente sobria, sin olvidarnos también del elegante Olympic White.

 

GUITARRAS ELÉCTRICAS LTD EC 1000

La opción definitiva y la guitarra ganadora para Ardemadrid del premio mejor relación calidad precio y satisfacción del cliente de 2019. En este modelo made in Corea  con más acabados y opciones diferentes, la gran distinción es que si en la 256 veíamos pastillas ESP, en la 401 EMG, en el modelo EC 1000 tenemos dos grandes opciones:

GUITARRAS ELÉCTRICAS LTD EC-1000VB DUNCAN
LTD EC-1000VB DUNCAN

Por un lado podemos elegir de nuevo el mundo cañero de las EMG, o también existe la posibilidad, y esta es para mí la GRAN OPCIÓN, de comprar la LTD EC 1000 DUNCAN. Unas SH1 Y SH4 le aportan a esta guitarra la versatilidad, el cuerpo y el tono que cualquier Les Paul soñada podría tener.

 

En este modelo vemos tres particularidades con respecto a los anteriores, la primera es que aunque cuenta también con la caoba como madera principal del instrumento en este caso viene con palo rosa en el diapasón. La segunda es que está fabricada con una escala ligeramente más larga que los modelos anteriores, concretamente 24.75, y  la última distinción es la utilización, además de puente tune-o.matic, de los clavijeros lock de LTD.

 

No abandones el blog sin echarle el ojo al modelo vintage black con los herrajes dorados.

En este enlace puedes ver todos los modelos de guitarras eléctricas LTD que vendemos en ARDEMADRID:  Ver guitarras LTD

Si buscas más información entra en la página oficial de ESP/ LTD.

Finalmente, si buscas un modelo tipo Les Paul con personalidad propia en todos los sentidos, con grandes dosis de la mejor relación calidad precio y mucho de lo bueno, ya sabes, LTD. De lo mejorcito!

Amplificar una guitarra acústica

Amplificar una Guitarra Acústica o Clásica: FAQ

Dentro de la lista de preguntas frecuentes de nuestros clientes  respecto a cómo amplificar una guitarra acústica o clásica hay un pack que se repite en bucle:

¿Puedo conectar mi guitarra electro-acústica a mi amplificador de eléctrica? ¿Es mejor conectar mi guitarra electroacústica a un amplificador o a unos altavoces vía mesa de mezclas? ¿Me recomendáis un previo para mi guitarra acústica o mejor amplificarla con un micro externo? ¿Puedo conectar mi  guitarra clásica o flamenca electrificada a un ampli de acústica?

¿Puedo conectar mi guitarra acústica a mi ampli de eléctrica?

Los amplificadores  de guitarra acústica y eléctrica tienen un rango de frecuencias bien distinto, fundamentalmente en medios y agudos, ya que los amplis de eléctrica pueden llegar como muchísimo hasta 7500-8000 Hzs, mientras que los de acústica pueden llegar a los 15.000 perfectamente. Además muchos amplificadores de acústica incorporan un tweeter para reproducir mejor el brillo de las guitarras acústicas.

Por poder amplificar una guitarra acústica o clásica puedes conectar tu guitarra a cualquier equipo electrificado pero el resultado no es para nada óptimo. Tu guitarra no sonará con la transparencia y resolución de agudos que necesita y  los graves no sonarán nada nítidos y sobre todo muy poco naturales.

¿Te acuerdas de lo de suena a lata? Pues así.

¿Es mejor conectar mi guitarra electroacústica a un ampli o a unos altavoces vía mesa de mezclas?

Son ideas completamente distintas. Los amplificadores de guitarra acústica más típicos tienen normalmente un rango de entre 15 y 150 watts, por lo que están diseñados para servirte fundamentalmente como monitor para tu propia escucha, para electrificar tu acústica en casa o en el local de ensayo, o incluso para tocar un concierto de aforo pequeño.

Usar una mesa de mezclas y un equipo de P.A. normalmente te permitirá apretar más el volumen y además de usarlo en un local de ensayo, es un sistema que está más diseñado para usarlo como sonido de una sala de conciertos que tenga un mínimo de equipo de sonido. De hecho, lo ideal sería combinar el ampli de acústica para ti en el escenario, y después mandar la señal a la mesa para que saquen el sonido al público.

¿Me recomendáis un previo para mi guitarra acústica o mejor amplificarla con un micro externo?

Al igual que en la pregunta anterior, nos encontramos con conceptos completamente distintos:

Los  sistemas de pre-amplificación que instalan los fabricantes están muy estandarizados para que sea realmente fácil conseguir un sonido óptimo al amplificar tu guitarra. Evidentemente hay muchas gamas y distintos previos normalmente acorde con la calidad y la marca de la guitarra. Por supuesto puedes usar un micro externo y los hay de gran calidad, sobre todo micros de condensador que puedes usar con distintas técnicas microfónicas para conseguir un sonido de calidad, pero ojo, en este caso requerirás de conocimientos específicos o una mano de alguien técnico de sonido, porque si no puede que lo que consigas sea una gran orquesta de acoples.

Keith Urban
Keith Urban tocando con una guitarra acústica con pastilla Magnética LR Baggs

 

¿Puedo conectar mi  guitarra clásica o flamenca electrificada a un ampli de acústica?

Excepto alguna cosa ultra específica los amplificadores que se usan para guitarras clásicas y flamencas electrificadas son los mismos que para guitarra acústica. En este caso los rangos de frecuencias que requieren los instrumentos son bastante más parecidos que los que requieren las guitarras eléctricas.

 

NUESTROS MODELOS PREFERIDOS

En Ardemadrid elegimos 3 marcas de fabricantes de amplificadores para guitarras acústicas

Dentro de las marcas más conocidas y para precios más económicos recomendamos la serie Acoustasonic de Fender , la serie AS de Marshall y la serie Forstrings de Acus. Todos estos modelos son ideales para amplificar una guitarra acústica o clásica.

 

FENDER ACOUSTASONIC

Desde los 90 hasta los 350 euros puedes adquirir diferentes modelos de la serie Acoustasonic de Fender, desde 15 watts, pasando por 40, 50 y 90 watts.

Fender Acoustasonic 40
Fender Acoustasonic 40

Aumentando en cada modelo no sólo el volumen sino también la calidad y los tipos de efectos, pero sobre todo la configuración de canales y las entradas y salidas. El más pequeño incluye una entrada auxiliar y un chorus  con un altavoz de 6”, mientras que el más grande trae un altavoz de 8″ con un tweeter de agudos. Incluye dos canales, uno de instrumento y otro para micrófono con entradas de jack y XLR y efectos de reberb, delay , chorus y trémolo.

Nitidez de sonido y el clásico limpio combinado con multitud de efectos marca de la casa que tantas veces hemos escuchado por unos precios realmente asequibles. Amplificar una guitarra acústica o clásica con alguno de estos amplificadores no te supondrá ningún problema.

 

AS DE MARSHALL

Si buscas un amplificador algo más sobrio y de una gama ligeramente superior no dudes en probar la serie AS de Marshall. Esta serie consta de dos modelos, uno de 50 y otro de 100 watts.

Marshall AS 50D
Marshall AS 50D

Por menos de 300 euros en el modelo AS50D encontramos ya una notable diferencia, y es que este amplificador viene equipado con dos altavoces de 8” más tweeter de agudos. Además incorpora lazos de efectos y un filtro de inversión de fase para evitar acoples. También 2 canales de uso simultáneo con entradas para guitarra acústica y para micro con alimentación phantom incluida.

Rondando los 550 euros puedes llevarte el AS100D, hablamos ya de un amplificador stereo 50 + 50, con dos altavoces de 8” y dos tweeter de agudos. 4 Canales y salida XLR balanceada y 16 programas de efectos digitales. Con un sonido realmente natural nos acercamos ya claramente a una opción profesional a precio muy razonable, ya sea para local de ensayo o para conciertos.

 

AMPLIFICADORES ACUS

Finalmente os presentamos una marca de amplificadores de acústica por la que hemos apostado en Ardemadrid y con la que estamos realmente contentos. Amplificadores de acústica Acus de Acus Sound Engineering. Una marca italiana con 40 años de historia. Componentes realizados a mano y a medida, secciones de potencia biamplificada, y preamplificadores de etapas con clase A consiguen un sonido muy cálido típico de los amplificadores de válvulas. Diseño completamente personal para una serie de amplificadores que te sorprenderá desde el principio y con la que podrás amplificar una guitarra acústica o clásica.

Acus One Forstrings 6T
Acus One Forstrings 6T

Estamos realmente fascinados con dos modelos de esta marca el 5T y el 6T, ambos con un panel frontal impresionante y con un precioso acabado en madera.

El modelo ACUS ONE FORSTRINGS 5T cuenta con 50 watss más tweeter de agudos, 3 canales y una entrada de auxiliar con volumen independiente, volumen máster, salida DI XLR y reverb.

El  ACUS ONE FORSTRINGS 6T tiene 130 watts y tweeter de agudos, 4 canales con controles independientes, entradas y salidas XLR balanceadas además de una RCA stereo, salida de línea, phantom, control de ganancia por canal e incluso un interruptor para toma de tierra y por supuesto reverb.

Al final igual os surge una última pregunta definitiva: ¿Entonces me compro o no un amplificador para acústica?

LA RESPUESTA ES ¡SÍ!

 

Óscar
ARDEMADRID

Guitarras Tokai

Guitarras Tokai: El alumno superó al maestro

Aunque la marca de guitarras Tokai comenzó su andadura allá por los años 40, fue en los 70 cuando se hicieron un hueco en el mercado, fabricando réplicas de las principales marcas de guitarras de la época debido a su personalidad en el diseño y a un distintivo de calidad incuestionable.

Teniendo en cuenta el prestigio que desde antaño aporta Japón a cualquier marca de guitarras eléctricas, Tokai ha puesto como bandera desde sus inicios la construcción frente a un precio más que sorprendente.

Parece cierto entonces que como Daniel-san superó a Miyagi, Tokai ha superado a grandes maestros de este tipo de instrumento. Con una fórmula tan sencilla como eficaz. Y es que Tokai es, sin perder un ápice de calidad, simplemente: LA GUITARRA DEL AHORRO.

¿Quieres una Les Paul con calidad Custom a mitad de precio? Tenemos la respuesta: Guitarras Tokai

Si decidimos ampliar nuestro catálogo con esta marca fue porque, como si se tratase de un enamoramiento a primera vista por parte de Cupido, la sensación al tenerlas delante de nuestros ojos fue simplemente espectacular.

En las guitarras Tokai encontrarás las mejores maderas, los componentes y accesorios de la más alta calidad: caoba de Honduras, rosewood de Madagascar, arce flameado de Canadá, electrónica CTS, conectores Switchcraft, etc , y todo ello a un precio muy por debajo de lo que estás acostumbrado a pagar por estas calidades.

Actualmente, su catálogo se divide en 3 gamas:

  • Las Premium. Realizadas de forma totalmente artesanal, todas con cuerpo completamente macizo de una pieza y acabado en nitro. Además eligen para esta gama el sistema “long tenon” para la unión del mástil. Vienen todas con estuche rígido
  • Las Vintage. Estas guitarras a diferencia de las anteriores vienen acabadas en poliuretano y con un cuerpo de dos piezas. Una gran elección sin duda en cuanto a relación calidad precio.
  • Finalmente la serie Traditional está más enfocada para principiantes, pero aun así quien elija esta serie disfrutará de una guitarra con buen acabado y con un sonido bastante serio teniendo en cuenta el precio del instrumento.

Hoy nos centraremos exclusivamente en las Guitarras Tokai “made in Japan”. Le echamos el ojo y el oído a dos modelos Premium, uno de Les Paul y otro de SG. Y a un modelo Les Paul de la serie Vintage.

 La TOKAI VINTAGE FLAME SUNBURST (LS136F VF)

Por un poco más de 1000 euros puedes adquirir una guitarra con el aspecto de una Traditional y unos acabados de primera. El cuerpo de caoba, una espectacular tapa de arce flameado, mástil encolado también de caoba de una sola pieza y diapasón de palorrosa conforman un instrumento consistente y muy sólido.

Tokai LS136F VF

Las pastillas PAF Vintage MK2S aportan nitidez y fuerza al sonido, y gracias a la agradable sensación del mástil, tenemos la certeza de que se trata de un instrumento verdaderamente profesional.

Si te gusta el Rock de siempre y tocar con un instrumento clásico a un precio realmente ajustado con excelentes materiales, electrónica de primera y un sonido potente, esta serie es la tuya.

Al enchufarla y compararla con guitarras similares de marcas muy conocidas podríamos decir que esta guitarra rondaría perfectamente los 2000 euros, por lo que estimamos un ahorro que ronda los 1000 euros.

 

La TOKAI PREMIUM FLAME TOP LEMON DROP (LS150F VLD)

Como solemos decir esta es una guitarra para quien sabe lo que está comprando. Simplemente una bestialidad de guitarra que está por encima de cualquier marketing y nombre grabado en la pala. Un impresionante cuerpo de caoba africana de una pieza rematado por una tapa de arce flameado AAA de dos piezas, que reacciona con la luz y da unos destellos que enamoran. El ajuste de la guitarra es matemáticamente impecable y el acabado espectacular.

 

Tokai LS150F Lemon Drop

Por supuesto viene con un estuche rígido vintage de primera calidad, con accesorios envejecidos de latón y el relleno de fieltro verde en el interior.

La calidad de los materiales utilizados en este instrumento es evidente, desde el grano del cuerpo de caoba visible a través de la parte superior del acabado “lemon” perfectamente ejecutado, hasta los accesorios vintage como las perillas de control y la campana ámbar que aportan un aspecto aún más elegante a este guitarrón.

Las dos pastillas PAF MK 2 consiguen el sustain y el tono propios una guitarra de calidad Custom que superarían los 3000 euros a gusto con otras marcas típicas de este tipo de guitarra.

Sin duda este es un instrumento que se ha esforzado tanto para recrear una leyenda, que ha terminado superándolo. Te la llevas por 1900 euros!!

 

 

 

La TOKAI SG 215 WALNUT PREMIUM

Y como no solo de Les Paul vive el hombre, acabamos con esta preciosa SG Walnut también de la serie Premium. Una vez más nos encontramos ante una guitarra de caoba de Honduras, arce canadiense y palorrosa de la India y que a simple vista nos muestra que no estamos ante una SG cualquiera. Comodidad y ligereza no restan para nada fuerza y potencia gracias a las poderosas PAF MK2, a la electrónica CTS y los conectores Switchcraft.

Tokai SG215 WN

Equipada con el puente HLS VB de latón y el VT para el cordal de aluminio, viene además con un estuche rígido incluido.

Una guitarra que no llega a los 1500 euros que podría ser perfectamente tu SG definitiva.

Grandes guitarras estas Tokai. De un tiempo a esta parte parece que Japón vuelve a ser la gran referencia en la construcción de guitarras….¡y si no, al tiempo!

Óscar

ARDEMADRID

Nuestras pedaleras multiefectos de guitarra preferidas

Si hay un mundillo complejo y con el que debes darte unos cuantos desayunos con los libros de instrucciones, es el universo de las pedaleras multiefectos de guitarra. Cierto es que hace unos cuantos años era complejo dar con un multiefectos que realmente consiguiese un resultado óptimo en directo, problema con los simuladores y un mundo digital todavía algo joven que no daba con la tecla en este sentido. Sin embargo de unos años a esta parte, las pedaleras se han convertido en una solución bien práctica y más cómoda que nuestros siempre queridos pedalitos analógicos. Han conseguido emular de manera prácticamente impecable los sonidos además de ofrecer otras opciones impensables antaño.

Hoy nos centraremos en 3 modelos de 3 marcas distintas y de 3 gamas diferentes, la MOOER GE 200, la LINE 6 HX STOMP y la BOSS GT 1000.

Mooer GE-200

Por menos de 300 euritos, puedes funcionar con la MOOER GE 200.

Si de algo puede presumir esta marca es de ofrecer productos de calidad a precios especialmente asequibles. Cuando presentaron hace un tiempo ya este aparato, la marca prometió una serie de mejoras con respecto a la versión anterior, y sin duda lo han cumplido con creces.

Mooer GE-200

La primera sensación que tuvimos al abrirla fue una mejora notable de diseño, sobre todo en el pedal de expresión, con un elegante acabado metálico y también una sorprendente pantalla de color, con colores muy vivos, algo que sin duda está pensado para el directo.

Otra de las características preferidas de esta pedalera para el equipo de Ardemadrid ha sido lo verdaderamente intuitivo que es este aparato, debido al carácter interactivo de la pantalla que casi nos va guiando cada paso, incluso los más reacios al desayuno con libro de instrucciones que comentábamos y los fans del rincón del vago podrán poner a sonar esta MOOER GE 200 en unos minutos.

La propia pantalla muestra algunos mensajes tipo tutorial, que incluso te recuerdan lo que tienes seleccionado en el pedal de expresión y los canales de salida. ¡Una maravilla!

Dispone de tres pedales, dos para presets, accediendo además al afinador cuando los pulsamos a la vez. Y un tercero tiene la función adicional de encender/apagar efectos de nuestro preset y también para usar el tap tempo. Para los más exigentes disponemos de una conexión para un pedal de expresión adicional, lo cual es una buena prestación para un equipo tan compacto y con un precio tan reducido. Por eso pensamos que es una de las mejores pedaleras multiefectos de guitarra que puedes comprar en esta gama. Nos ha sorprendido sobre todo la naturalidad de los modelos de amplificador y de las pantallas teniendo en cuenta como decíamos al principio que hablamos de un producto que no llega los 300 euros y que puedes incluso usar presets de fábrica con resultados muy sorprendentes.

Para más inri ya han presentado en el Namm de este año el modelo superior GE 330. Con 108 tipos de amplificación, 164 efectos, 43 tipos de pantalla, incorpora también grandes mejoras en cuanto a modulación, el tri-voice, un módulo al que puedes cambiar la onda, el pitch, el filtro y los arpegiadores, vamos que le han metido un sintetizador. El Preamp tiene ahora tres modos: Amp Mode, Guitar Mode y Cab Mode. Equipada con 10 footswitchs customizables, viene con un looper con hasta 30 minutazos de capacidad. Ole por Mooer!!!

Line 6 HX STOMP

Si queremos pasar a otra liga, por algo menos de 600 euros tenemos algo más que una pedalera de guitarra, es la Line 6 HX STOMP de la magnífica serie HELIX.

Sin duda hace unos años hubiese sido impensable imaginar un aparato de este tamaño con estas características, y es que hoy en día los guitarristas cada vez buscan aparatos más manejables y de calidades extraordinarias. Esta máquina es, a nuestro juicio, el paradigma de este concepto.

Line 6 HX Stomp

Al ver la pantalla debido precisamente a su tamaño pensamos que sería difícil la navegación pero nos equivocamos completamente ya que han sabido adaptar con gran acierto las capacidades de las grandes LINE 6 HELIX a su hermana menor.

 

Podríamos hablar hasta la saciedad sobre las limitaciones del aparato comparándolo con los modelos superiores: limitación a 6 bloques de efecto, bypass, footswitches, limitación de cpu, snapshoots, como interfaz usb y un largo etcétera. Pero preferimos dedicar este pequeño espacio para hablar directamente de su sonido:

 

Lo primero que observamos escuchándola es que tanto en emulación de amplificadores como en sonidos, limpios y distorsionados, Line 6 ha superado completamente a su anterior familia pod, dejándola completamente atrás. Además es muy interesante cómo la capacidad de la pedalera se amplifica usando las opciones de combinación de amplis y sonidos.

 

En cuanto a efectos es realmente efectiva: cuenta con una paleta increíble de efectos de todo tipo, pero lo que más nos ha llamado la atención es el apartado de reverbs y delays, atrevidos en cuanto a coloración. Parecen haber apostado por el tono Strymon, Eventide y reverbs de boutique que tan de moda está desde hace unos años, y la verdad es que la mayoría de ellas son verdaderamente eficientes.

 

Finalmente comentamos la utilidad de la unidad de loop, con un perfecto funcionamiento y sin sorpresas en cuanto a saltos de volumen y choque en los bucles. Disfrutarás cada segundo con esta LINE 6 HX STOMP!

 BOSS GT-1000

Si has decidido tirarte a la piscina y jugar en la champions league, puedes hacerlo sin llegar a los 900 euros con la BOSS GT 1000.

Sin duda a la marca japonesa le han salido grandes competidores en los últimos años, emuladores cada vez más realistas y naturales han hecho que esta marca mítica se esfuerce para conseguir una gran pedalera multiefectos de guitarra.

 

Su diseño es sobrio y tiene algunas innovaciones en la marca, como las luces de diferentes colores para identificar rápidamente nuestros presets y las asignaciones de cada pedal. Además el tamaño es muy compacto, asemejándose esta vez a sus competidores. Se ha incluido la posibilidad de añadir nuestras propias respuestas a impulsos, muy del momento, y ruteos en paralelo con más de un amplificador. Pero además se han incluido innovaciones como el cambio de preset de alta velocidad, reduciendo las interrupciones de sonido, y la posibilidad de funcionar como tarjeta de sonido, incluso el control de los presets desde Bluetooth.

Boss GT- 1000

Otro acierto de esta pedalera está en los efectos, al igual que con la Helix stomp, sobre todo en modulaciones y reverbs ha sabido acercarse bien a Strymon, Walrus Audio, Chase Bliss o similares. Así pues, podemos afirmar que la GT-1000 es una de las mejores opciones del momento para quienes busquen efectos contundentes y estilizados en su precio.

Una vez más teníamos ya ganas de pasar a la acción y poner a sonar esta BOSS GT 1000. En Ardemadrid somos de la vieja escuela y lo que nos gusta es enchufar los aparatos, porque al final lo que queremos es conseguir un buen sonido, y afortunadamente esta pedalera multiefectos de guitarra nos ha ganado desde el minuto uno. Cierto es que al aumentar en calidad el aparato, aumenta también la complejidad, y la cantidad de combinaciones es infinita: no sería una locura echarle un ojo al libro de instrucciones. Siempre hemos considerado la intuición como una gran cualidad de la marca Boss, y especialmente en el caso de la BOOS GT 1000 podemos decir que estamos sin duda ante un producto profesional.

 

Óscar
Ardemadrid

Guitarras Acústicas Furch: Esfuerzo e investigación unidos

En las década de los 70, época de la aún antigua Checoslovaquia socialista, era realmente difícil y costoso adquirir un instrumento extranjero. De esta necesidad y de la habilidad con los metales de Franktisek Furch (metalúrgico de día y músico de noche), surgió la idea de realizar su primer instrumento propio, concretamente un banjo, muy solicitado en la época. Este tipo de instrumento obtuvo muy buena acogida entre sus allegados y pronto comenzaron nuevos encargos.

Teniendo en cuenta el contexto de un país inmerso en un régimen que prohibía cualquier actividad empresarial privada, Furch desafío al sistema abriendo en 1981 su primer taller, concretamente en el garaje de su casa. A finales de los 80, con el colapso del comunismo checo, Furch pudo trasladar su taller a un local más adecuado y contratar incluso a su primer empleado. Unos años después, contando ya con decenas de trabajadores, la marca comenzó a desarrollarse en otros países, ofreciendo respuestas a las nuevas necesidades de la música de finales de siglo XX.

Decidieron construir guitarras acústicas de maderas sólidas, ofreciendo tres formas básicas de cuerpo: dreadnought, jumbo y super jumbo. Completaron el catálogo con el modelo Silueton Drive, una guitarra vanguardista de escenario con un cuerpo redondeado de doble corte y una combinación intercambiable de humbucker y una pastilla piezo debajo del puente.

En 1999 Furch abrió su propia tienda al público y siguió ampliando modelos, lanzó nuevas líneas de guitarras para el nuevo siglo: la serie Millennium, que ofrecía un aspecto moderno y fresco, y la serie Vintage, que elaboró sobre el diseño tradicional. Incluso trabajaron en un prototipo de guitarra infantil, la “Little Jane”, que fue completamente rediseñada en 2010, y ahora presenta un cuerpo de viaje plegable único que se puede desmontar y volver a montar rápidamente sin herramientas, mientras el instrumento se mantiene afinado.

Ya en el siglo XXI, la marca creció hasta el punto de incluir entre sus filas un equipo de investigación sobre construcción de guitarras y el uso de la madera. Este trabajo ha dado lugar a varias tecnologías únicas que mejoraron aún más el diseño y el sonido, hoy en día las guitarras Furch se encuentran entre los mejores instrumentos musicales del mundo.

En este enlace puedes ver las guitarras Furch disponibles en Ardemadrid

 

Furch D Violet SY

Actualmente cuentan con 10 series de guitarras acústicas Furch, nosotros nos centraremos en dos de ellas, la serie Índigo y la Violet. En estas series encontramos modelos con un rango de precios entre 700 y 900 euros, una especie de vacío dentro del mundo de las acústicas donde no es fácil conseguir una guitarra con una buena relación calidad precio en esta gama media.

Furch Serie Violet

Por un lado la serie VIOLET son guitarras que no llegan a los 700 euros, como la Violet SY. Están hechas de abeto Sitka de alta calidad y caoba. Esta combinación de maderas tiene una apariencia luminosa y delicada y produce un sonido fuerte y equilibrado. La naturaleza superior de estas Furch VIOLET SY se ve subrayada por el hecho de que la caja de resonancia se ajusta mediante el proceso de sonorización, que mejora las propiedades tonales de la guitarra al nivel más alto. Gracias a eso tienen un sonido cristalino, claro, armónicamente rico, equilibrado y altamente dinámico en todo el espectro tonal.

Además cuentan con el acabado de poros abiertos, un acabado fino especial que promueve las cualidades sonoras naturales de las maderas y proporciona un excelente nivel de protección de la superficie. Este acabado acentúa los graves y produce un sonido especialmente cálido y natural. El diapasón está hecho de ébano de alta calidad y cuenta con trastes pulidos con la lengüeta oculta, lo que proporciona una gran comodidad al tacto.

                                                              Furch Serie Indigo

Guitarra acústica Furch Indigo D-CY

Por un poco más, rondando los 800 euros, encontramos la serie Indigo.

Las guitarras acústicas Furch Indigo están realizadas en cedro rojo americano de alta calidad y caoba, creando una combinación de maderas de aspecto delicado y que produce un sonido especialmente nítido. Este diseño tiene un gran efecto en la resonancia de la guitarra y se traduce en un sonido fuerte y dinámico. Además, igual que el modelo anterior, cuenta con el acabado de poros abiertos, que como comentábamos en la serie Violet, supone tantas ventajas en cuanto a naturalidad de sonido se refiere, aparte de la belleza que aporta al instrumento.

Lo mismo ocurre con la construcción y el diseño de la caja de resonancia. Como explicábamos, todo el trabajo de investigación realizado durante estos años por el equipo Furch, consigue un resultado realmente especial, una marca que no se limita a la mera construcción que dicta el mercado por exigencias del guión.


Poner el acento en la tecnología y la investigación sin olvidarse nunca de la artesanía y la tradición ha sido definitivamente un acierto de esta pequeña GRAN marca.

Óscar. Ardemadrid

Paul Reed Smith

Guitarras Paul Reed Smith: una mezcla perfecta entre Fender y Gibson

 

Hay una leyenda urbana que cuenta que cuando Paul Reed Smith (PRS) comenzó a construir guitarras fue por la necesidad de implementar mejoras, incorporando así las ventajas de Fender y Gibson en una sola guitarra, como si fuesen una mezcla de ambas, pero el joven guitarrista y luthier por aquel entonces quiso ir mucho más allá. En la década de los 70 con sólo 19 años Paul Reed Smith decidió empezar diseñando alguna pastilla que sonase como él tenía en la cabeza, y se le ocurrió la idea de acudir noche tras noche a conciertos usando a músicos de “conejillos de indias” para que probasen sus pastillas, y así fue como tuvo sus primeros encargos con distintos guitarristas y pudo construir un puñado de guitarras. Hasta que una noche coincidió en una jam, nada más y nada menos, que con Carlos Santana en el backstage del Capitol Center.

 

Paul Reed Smith en su taller en el año 1985
Paul Reed Smith en su taller en el año 1985

Después de coquetear con sus primeros encargos para distintos guitarristas finalmente en 1980 fabricó su primera guitarra para Carlos Santana, esto fue la gran mecha para que este propagase sus guitarras por los escenarios de todo el mundo. Cinco años más tarde en 1985 la “Custom 24” PRS fue el primer ganador de invierno del NAMM de ese año, convirtiéndose en un instrumento y en una marca icónica. Este fue el primer modelo que Paul Reed Smith comercializó y se convirtió desde entonces en un top ventas de la ya mítica marca americana. Aproximadamente unos 10 años después, cuando PRS ya era una marca más que consolidada se presentó una nueva gama con la idea de mantener la demanda, la serie SE. Estos modelos se fabricaban originalmente en Corea y actualmente en Indonesia. Vamos a poner el punto de mira en tres modelos de estas guitarras que se sitúan en un rango entre los 500 y los 800 euros. Una es la Custom 24 de esta serie, y las otras dos, dos modelos signature de dos grandes guitarristas: Marc Tremonti y el ya mencionado Carlos Santana.

 

Por menos de 900 euros puedes llevarte a casa esta SE Custom 24 2018 con un impresionante acabado incluyendo la incrustación en el diapasón de los famosos pájaros de la casa. Un instrumento particularmente versátil que ofrece una excelente resonancia y sustain debido a la caoba y arce como principales maderas. El cuerpo de caoba posee una musicalidad natural mientras que el arce le aporta ese extra de brillo y armónicos para completar el espectro. Equipada con humbuckers 85/15 “S” con un selector de 3 posiciones, que junto a las posibilidades que ofrecen sus potenciómetros, hacen de esta guitarra un instrumento de gran versatilidad. Pasa del sonido gordo de una Les Paul al limpio cristalino de una Strato con un simple movimiento con el control Push-Pull y para completar la faena la guitarra incluye funda acolchada.

PRS SE Custom 24
PRS SE Custom 24

Si puedes achuchar el presupuesto 100 euros más no dudes en echarle el ojo a esta PRS SE Santana yellow 2018. Este homenaje a uno de los grandes, es la primera guitarra de escala SE 24,5” e incorpora  algunas características de la American Series. El cuerpo de caoba con arce flameado en la tapa armónica y el diapasón de palisandro que le aporta un tono lleno de calidez y claridad. En este caso PRS opta por un mástil más ancho,  ideal para tocar solos y riffs. Las dos humbuckers 245 producen tonos muy definidos y frecuencias nítidas. Y como no podía ser de otra manera este modelo está acabado en amarillo para completar un aspecto clásico y que identifica el instrumento con el gran Santana. Por supuesto, también te la llevas con su fundita acolchada PRS.

PRS SE Santana 2018
PRS SE Santana 2018

 

Para l@s más cañer@s y aquell@s que quieran ahorrar todavía un poco más pueden fichar la PRS Mark Tremonti Standard con todo el cuerpo de caoba y el diapasón de palisandro incluyendo los famosos pájaros y la firma de Paul Reed Smith en la tapa. Las pastillas Tremonti “s” de tono grueso y agresivo especialmente diseñadas para tocar hard rock pero también bien definidas en los canales limpios. El mástil especialmente diseñado para “correr”  y tener la mayor facilidad a la hora de hacer solos pero sin perder firmeza ni sustain en ningún momento. Por menos de 600 euros puedes tener un modelo signature de gran elegancia, una guitarra especialmente cómoda y ligera, ideal como instrumento de batalla.

PRS SE Tremonti Standard
PRS SE Tremonti Standard

En definitiva si quieres tener la comodidad de una Fender y el sonidazo de una Gibson en una sola guitarra e ir todavía más allá sin gastarte mucho dinero, lo dicho, cómprate una PRS SE; y a VOLAR!

Echa un vistazo a todas las guitarras PRS en nuestra web:

Óscar

ARDEMADRID

Cuando Lakewood puso a Alemania en el mapa de la Guitarra Acústica

Guitarras acústicas especialmente artesanales, ecológicas y que, simplemente, suenan grandes.

Alemania a mediados de los años ochenta era un país con más tradición de guitarras clásicas. Los modelos de cuerda de acero se fabricaban sobre todo en los EE. UU. O quizás modelos similares en Japón.

Martin Seeliger
Martin Seeliger

La aventura de Lakewood comenzó en la primavera de 1986. Con 28 años Martin Seeliger estaba tratando de encontrar su nicho como luthier independiente. Debido a sus preferencias musicales, pasó de la construcción de guitarras clásicas de cuerdas de nylon a construir guitarras acústicas de cuerdas de metal. En aquel entonces, cuando buscaba un nombre para sus nuevas guitarras, su dedo se detuvo en el mapa en un pueblo pequeño, Lakewood, en el lago Erie, en Estados Unidos.  Así fue como desde ese momento Lakewood se convirtió en la primera gran marca de guitarras acústicas en Alemania, construyendo  más de 20 000 guitarras que podrían contar muchas historias y que se han convertido en parte de muchas vidas completamente diferentes.

 

 

¿Puede luthier reconciliarse con la ecología?

El origen griego de la palabra ecología es realmente la ciencia del hogar. Para ello Lakewood pone esta prioridad en el ojo del huracán en todo lo que se refiere a su casa de guitarras, aplicando en su empresa un modelo ecológico que va desde la formación de sus empleados, las maderas a utilizar e incluso la energía usada.

Empezando por la formación de sus empleados, ese es su activo más valioso y la esencia de cada una de sus guitarras. Comprometidos con el bienestar de cada empleado y esforzándose por establecer relaciones a largo plazo con todos ellos. Incluso todos ellos viven en las cercanías de la compañía y tienen amistades y familia allí.

Por supuesto, Las maderas son el alma de las guitarras acústicasLakewood. Esta compañía sólo compra madera que lleve un certificado de origen de proveedores que reforestan y manejan madera sostenible. También la belleza natural de la propia madera es importante para esta compañía, han sabido convertir lo que podría considerarse un “defecto”, debido a que pueda sobresalir tonalmente,  en una expresión natural del propio material.

La integración de aspectos ecológicos en la construcción de estas guitarras es un compromiso diario y también una filosofía que está presente incluso en el tema energético. Comprometidos con el uso bien planificado y respetuoso de las fuentes de energía primaria.

La artesanía y el buen hacer como bandera

En nuestra tienda estamos acostumbrados por suerte a manejar guitarras acústicas Lakewood, y lo que sin duda sientes en cuanto cae en tu mano una de ellas es que no estás ante una guitarra de fábrica cualquiera y que no es un instrumento de esos caros que no sabes porqué cuestan tanto.

Las tapas triple AAA, las características de sus maderas totalmente macizas, aportan un precioso sonido, nítido y preciso, compensado y con un tacto difícil de igualar. La sutileza de los barnices empleados en muchos de sus modelos rematan la faena, configurando un instrumento cuya respuesta te sorprenderá con creces.

Lakewood M32-CP

Si algo no me convence de una guitarra clásica o acústica es la rigidez en cuanto al tacto y la compresión con respecto al volumen y la dinámica del instrumento. Me gustan las guitarras acústicas que dan buena sensación dinámica, que parece que sus maderas se mueven y puedes conseguir matices infinitos, Lakewood es la marca que mejor consigue estas características, además por un precio más que razonable.

Entiendo el motivo por el cual se habla tanto de los coches alemanes, la verdad es que el diseño y la ergonomía en este País es difícilmente cuestionable , pero más debería hablarse de estas increíbles guitarras “made in Germany“.

 

Como dice nuestro luthier, simplemente, suenan grandes!

Auf Wiedersehen!

Óscar

Ardemadrid

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